El concierto del siglo será en California (EEUU), los próximos 7, 8 y 9 de octubre. Tres de puro rock y un cartel de súper estrellas que va desde los Rolling Stones hasta Paul Mc Cartney
A ritmo de rock, mariachis y gospel, unas 4.000 personas -entre inmigrantes, activistas e incluso congresistas- pidieron hoy en Washington que el Tribunal Supremo dé luz verde al plan migratorio del presidente de EE.UU., Barack Obama, bloqueado por una demanda de 26 estados, en su mayoría republicanos.
Como si se tratasen de aves míticas, sus majestades Satánicas tocarán en La Habana tras la visita de un “hermano presidente estadounidense”, el mundo ha cedido a los cambios de época, pero Cuba, zigzagueando el brillo de esos barnices, sigue gobernada tras más de medio siglo por los Torquemada del desenfado apolítico
“Hierba mala. Una historia del rock en Cuba”, es de la autoría del investigador cubano Humberto Manduley López. Es la versión, reescrita, ampliada y actualizada de “El rock en Cuba”, del mismo autor, que la otrora Ediciones Atril público en 2002.
Los Rolling Stones vuelven a la Argentina y la expectativa está a la orden del día| radiomitre.cienradios.com
Con tres conciertos que arrancan este domingo, Buenos Aires se prepara para convertirse en una de las paradas principales de la gira latinoamericana de The Rolling Stones, que hoy dejó una buena noticia a los aficionados argentinos: el desbloqueo de un nuevo cupo de entradas, que estaban agotadas.
Con el inicio de los preparativos en el Estadio Único de la ciudad bonaerense de La Plata, unos 50 kilómetros al sur de la capital y lugar elegido por sus “satánicas majestades” para congregar a sus incondicionales los próximos 7, 10 y 13 de febrero, los organizadores informaron desde su página web que “algunos tickets que estaban bloqueados preventivamente saldrán a la venta”.
En el Estadio Único de la ciudad bonaerense de La Plata se presentará el famoso grupo|www.unlp.edu.ar
Para su primer paso por Argentina desde 2006, año de la última gira suramericana de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood, los Stones estarán acompañados por las bandas locales La Beriso y Ciro y Los Persas, que actuarán como teloneros.
Jagger y los suyos se encuentran ya en Santiago de Chile, punto de partida para este “América Latina Olé Tour”, al que darán la réplica después los tres conciertos argentinos, una fecha en Montevideo, otra en Río de Janeiro, dos en Sao Paulo y otra en la también ciudad brasileña de Porto Alegre.
Completan la gira un recital en Lima, otro en Bogotá y dos en Ciudad de México.
En Argentina, uno de los países de Latinoamérica que vive la “rollingstonemanía” con más intensidad, las entradas se agotaron en menos de un día tras ponerse a la venta, el pasado noviembre, reportó EFE.
15POST.- Legiones de fans y músicos expresaron sorpresa el lunes como David Bowie murió a los 69 después de una batalla secreta con cáncer, en un capítulo final para uno de los artistas más influyentes de su tiempo. El astronauta canadiense Chris Hadfield, que marcó su salida de la Estación Espacial Internacional, cantando una versión de la canción clásica de David Bowie “Space Oddity”, grabada en el laboratorio orbitante.
EFE.- El camaleónico David Bowie, fallecido este domingo a los 69 años, conjugó magistralmente talento, gancho comercial y ambigüedad para influir a generaciones de artistas con un inigualable estilo que jamás dejó de reinventar.
Provocador, enigmático e innovador, el británico David Robert Jones -su nombre real- construyó una de las carreras más veneradas e imitadas de la caprichosa industria del espectáculo, que le aupó en vida al pedestal de las leyendas de la música.
Referente imprescindible de la cultura glam y un virtuoso en la puesta en escena, entre sus múltiples habilidades destacaron sus facetas como actor, productor discográfico o arreglista pero también fue venerado como icono de la moda por su tendencia a provocar con sus atuendos y a jugar con su imagen.
Dentro de la música popular, Bowie consiguió apuntalarse como una de las figuras de mayor relevancia durante más de cinco décadas.
Durante los 70, la profundidad intelectual de su trabajo, su particular voz y la originalidad de la que impregnaba a todos sus proyectos le convirtió en uno de los maestros del glam rock.
Autor de elogiados álbumes como “Heroes” (1977), “Lodger” (1979) o “Scary Monsters” (1980), el artista de Brixton (Londres), afincado en Nueva York durante años, llegó a lo más alto de esta industria el 6 de junio de 1972 con “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars”.
Ese venerado disco, en el que relata la inverosímil historia del personaje Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual y andrógino reconvertido a estrella del rock, aunó dos de las obsesiones del cantante: el teatro japonés kabuki y la ciencia ficción.
Pero ese excéntrico personaje fue tan solo una de las muchas y variopintas personalidades que adoptó a lo largo de su carrera, como los otros “alter ego” de su cosecha creativa: Aladdin Sane o el Duque Blanco. Una reinvención incombustible que le permitió coquetear con facetas diferentes durante su prolífica trayectoria.
En 1975, llegaría su primer éxito en Estados Unidos de la mano de su sencillo “Fame”, un tema que coescribió con John Lennon, así como gracias a su disco “Young Americans”.
Sus experimentos innovadores y sus tendencias transgresoras ya no cesarían. Tras ello, llegaría el minimalista “Low” (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno, conocidos como “Trilogía de Berlín”, que entraron en el Top 5 británico.
Más tarde, se situó en lo más alto de las listas de éxitos de su país con el pegadizo “Ashes to Ashes”, del álbum “Scary Monsters (and Super Creeps)”; colaboró con Queen en el exitoso “Under Pressure” y volvió a triunfar en 1983 con “Let’s Dance”.
En 2006 el cantante anunció que se tomaría un año sabático y a partir de ahí muchos de sus incondicionales lloraron una prolongada ausencia que dio pie a todo tipo de rumores sobre su salud.
Pink Floyd HD Wallpapers|Foto: wall.alphacoders.com
Ese “retiro” musical fue quebrado tan solo con alguna colaboración esporádica y puntual como su aparición por sorpresa en un concierto de David Gilmour (Pink Floyd) en el Royal Albert Hall de Londres en 2006 o su colaboración en el álbum de canciones de Tom Waitsque publicó en 2008 la actriz estadounidense Scarlett Johansson.
Tras diez largos años de mutismo, Bowie “resucitó” en 2013 a los 66 años con el lanzamiento de “The Next Day”, un disco producido por el veterano Tony Viscontti, su hombre de confianza, que enamoró a la crítica con típicos elementos bowinianos.
Y un año después sacó al mercado la antología “Nothing Has Changed”, con la que celebraba su medio siglo de carrera.
Su último álbum fue “Blackstar”, puesto a la venta el pasado viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños. Su magnetismo e inagotable tirón comercial hicieron en su última etapa que el museo londinense “Victoria & Albert” le dedicara una amplia exposición, en la que se exploró su influyente carrera mediante 300 objetos suyos seleccionados de entre más de 7.000, como algunos de sus estrafalarios atuendos o instrumentos.
La influencia de Bowie, que ha vendido aproximadamente 136 millones de discos en todo el mundo, se detecta en artistas de todo tipo, como Marilyn Manson, Boy George o Groove Armada.
El cantante se casó con la bellísima modelo somalí Iman|Foto: blogs.antena3.com
En lo personal, Bowie llevaba casado desde 1992 con la modelo somalí Iman, con la que tuvo una hija, Alexandria Zahra “Lexi” Jones, y tuvo antes otro hijo, Duncan Jones, fruto de un primer matrimonio con Angela Bowie.
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