ESPECIAL: Todo lo que deseas saber sobre los Óscar (Infografía+Fotogalería)

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El premio más famoso y codiciado por muchos es el Oscar, llamado también como el Premio de la Academia, pues lo concede la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, AMPAS (siglas en inglés) | Foto: blog.derrama.org.pe
El premio más famoso y codiciado por muchos es el Oscar, llamado también el “Premio de la Academia”, pues lo concede la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, AMPAS (siglas en inglés) | Foto: blog.derrama.org.pe

El premio más famoso y codiciado por muchos es el Oscar, también denominado el “Premio de la Academia”, pues lo concede la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, AMPAS (siglas en inglés). Es un reconocimiento a la excelencia de los profesionales de la industria cinematográfica, desde directores, actores, escritores hasta técnicos y diseñadores. Además, es considerado el máximo honor del séptimo arte y el principal de los nueve premios que entrega dicha organización.

 Datos curiosos del Óscar

88 años han tenido que transcurrir para que la entrega de los premios de la Academia sean como los conocemos hoy en día. No siempre ha sido así y, como en toda familia tradicional, las anécdotas, curiosidades y sinsabores se guardan el baúl de los viejos recuerdos.

1. Pudo ser ‘el tío Oscar’

Una figura estilizada sosteniendo una espada sobre un carrete de cine con cinco radios que representan a los actores, directores, productores, técnicos y escritores. Ningún modelo fue empleado para su diseño, sin embargo, la bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick, le encontró gran parecido con su tío Oscar. Otros dicen que fue la gran Bette Davis quien lo bautizó. Aunque su nombre oficial es Premio de la Academia al Mérito, nadie le llama de ese modo, es Oscar para los amigos y conocidos.

2. El tamaño no importa

34 centímetros y 3,85 kilogramos son suficientes para derramar lágrimas de emoción o de frustración en una misma noche. ¿Quién iba a decirle al diseñador Cedric Gibbons (jefe de dirección de arte de la MGM), y al escultor George Stanley que con los años su pequeño provocaría tantas emociones? Es el hombre con el que todos los nominados quisieran salir para correr a colocarlo en lo alto de la estantería del salón de cualquier mansión de Beverly Hills.

3. No siempre fue de oro

Apareció en 1929 y en los primeros años era de bronce. Con el tiempo, el bronce fue eliminado y se transformó en metal de britania, una aleación de peltre chapada en cobre y níquel plateado hasta que, finalmente, se convirtió en oro de 24 kilates. Durante la Segunda Guerra Mundial -y durante tres años- Oscar estuvo hecho de yeso. Después del conflicto bélico, los ganadores que se quedaron con la peor parte fueron invitados a sustituir su hombrecito de yeso por uno de oro.

4. No vale nada…

Económicamente hablando, al menos. A pesar de estar hecho de oro, tiene el módico precio de un dólar en el mercado. Desde 1950, los ganadores están obligados a firmar un contrato que les impide vender la estatuilla. Si no la quieren, podrán ofrecerla a la Academia. Eso sí: sólo será canjeada por un billete de George Washington. Sin embargo, en el mercado negro se han encontrado algunos Óscar vendidos ilegalmente por cantidades estratosféricas.

5. Su debut en televisión y su primer baile

Desde el 19 de marzo de 1953, la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia es transmitida por televisión. La cadena americana NBC fue la encargada de llevar a los hogares de buena parte del mundo aquella gala. Ocho años después, se realizaría el primer baile para conmemorar el 30 Aniversario de los Oscar, en el Hotel Beverly Hilton.

6. El primer afortunado

El primero en abandonar la ceremonia con Oscar entre las manos, en una lejana noche de 1929, fue Emil Jannings. Sus actuaciones en las películas The Last Command y The way of all flesh, le permitieron marchar con el trofeo a casa.

7. Primera invitada negra

Mammy era para Scarlett O’Hara un pilar en medio de la guerra de secesión norteamericana. Hattie McDaniel fue el soporte de Vivien Leigh en la película Lo que el viento se llevó. Tan conmovedora fue la interpretación de la actriz que le valió el máximo galardón de la Academia.

Eran tiempos violentos para los afroamericanos en Estados Unidos y McDaniel no fue la excepción. La actriz fue la primera persona de raza negra en ser admitida -no como parte de la servidumbre- en la ceremonia, sin embargo, tuvo que sentarse en el área de los segregados. Desde allí, Hattie hizo un largo peregrinaje hasta el escenario para recoger su premio.

8. El primer rechazo

Vito Corleone era un gran líder que colocaba a la amistad, la lealtad y la familia como lo crucial dentro de las virtudes humanas. Su interpretación le valió a Marlon Brando un Oscar como mejor actor en El Padrino. No obstante, muy en la línea del hombre del clavel rojo en el bolsillo, Brando rechazó su premio enviando a Sacheen Littlefeather, una india navajo, para que hiciese de portavoz de su desplante. Fue un símbolo de protesta contra el trato norteamericano hacia la población indígena.

9. ‘Porra’ de presentadores

Anne Hathaway, Hugh Jackman o Steve Martin son las caras que más suenan como presentadores de los premios. Ellos tienen que disfrazarse, cantar, bailar y hacer chistes. Bob Hope ha dirigido la ceremonia en 19 ocasiones, convirtiéndose en la persona que más honores le ha hecho a Oscar.

10. Oscar para… ¿Oscar?

¿Llamarse Oscar y ganar un Oscar? Eso sólo ha sucedido en dos ocasiones y a la misma persona: Oscar Hammerstein II. La primera ocasión en 1942, por la canción The last time I saw Paris, después repetiría en 1946 con It might be spring.

11. Las más ‘novias’

A pesar de que Meryl Streep ha sido la actriz con más nominaciones (18) en la historia de los Premios de la Academia, Katherine Hepburn es quien más veces acarició a Óscar. Entre 1934 y 1982, se alzó en cuatro ocasiones con la preciada estatuilla. Jack Nicholson hace lo propio en el género masculino con 12 nominaciones, de las cuales ganó 3.

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Katherine Hepburn, fue la actriz principal en Hollywood durante más de 60 años|Foto: azureazure.com

La 88 edición de los premios Óscar/2016

Este jueves se han revelado los nominados a los Premios Oscar 2016. En un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, los cineastas Guillermo del Toro y Ang Lee, el actor y director John Krasinski, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, han anunciado cuáles son las películas que competirán por una estatuilla en la ceremonia del próximo 28 de febrero. A continuación podrás conocer todas las nominaciones.

MEJOR PELÍCULA
  • La gran apuesta, de Adam McKay
  • El puente de los espías, de Steven Spielberg
  • Brooklyn, de John Crowley
  • Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller
  • Marte, de Ridley Scott
  • El renacido, de Alejandro González Iñárritu
  • La habitación, de Lenny Abrahamson
  • Spotlight, de Thomas McCarthy
MEJOR DIRECTOR
  • Adam McKay (La gran apuesta)
  • George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Alejandro G. Iñárritu (El renacido)
  • Lenny Abrahamson (La habitación)
  • Thomas McCarthy (Spotlight)
MEJOR ACTOR
  • Brian Cranston (Trumbo)
  • Matt Damon (Marte)
  • Leonardo DiCaprio (El renacido)
  • Michael Fassbender (Steve Jobs)
  • Eddie Redmayne (La chica danesa)
MEJOR ACTRIZ
  • Cate Blanchett (Carol)
  • Brie Larsson (La habitación)
  • Jennifer Lawrence (Joy)
  • Charlotte Rampling (45 años)
  • Seorsie Ronan (Brooklyn)
MEJOR ACTOR DE REPARTO
  • Christian Bale (La gran apuesta)
  • Tom Hardy (El renacido)
  • Mark Ruffalo (Spotlight)
  • Mark Rylance (El puente de los espías)
  • Sylvester Stallone (Creed)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  • Jennifer Jason Leight (Los odiosos ocho)
  • Rooney Mara (Carol)
  • Rachel McAdams (Spotlight)
  • Alicia Vikander (La chica danesa)
  • Kate Winslet (Steve Jobs)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
  • Del revés, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen
  • Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson
  • When Marnie was there, de Hiromasa Yonebayashi
  • El niño y el mundo, de Alê Abreu
  • La oveja Shaun, Richard Starzak y Mark Burton
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
  • Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen (El puente de los espías)
  • Alex Garland (Ex machina)
  • Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley (Del revés)
  • Josh Singer y Tom McCarthy (Spotlight)
  • Jonathan Herman y Andrea Berloff (Straight Outta Compton)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
  • Charles Randolph y Adam McKay (La gran apuesta)
  • Nick Hornby (Brooklyn)
  • Drew Goddard (Marte)
  • Phyllis Nagy (Carol)
  • Emma Donoghue (La habitación)
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
  • El hijo de Saúl, de László Nemes (Hungría)
  • El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia)
  • A war, de Tobias Lindholm (Dinamarca)
  • Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)
  • Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania)
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
  • Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich (El puente de los espías)
  • Colin Gibson y Lisa Thompson (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Eve Stewart y Michael Standish (La chica danesa)
  • Arthur Max y Celia Bobak (Marte)
  • Jack Fisk y Hamish Purdy (El renacido)
MEJOR FOTOGRAFÍA
  • Ed Lachman (Carol)
  • Robert Richardson (Los odiosos ocho)
  • Roger Deakins (Sicario)
  • Emmanuel Lubezki (El renacido)
  • John Seale (Mad Max)
MEJOR VESTUARIO
  • Sandy Powell (Carol)
  • Sandy Powell (Cenicienta)
  • Paco Delgado (La chica danesa)
  • Jenny Beavan (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Jacqueline West (The Revenant)
MEJOR MONTAJE
  • Margaret Sixel (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Tom McArdle (Spotlight)
  • Maryann Brandon y Mary Jo Markey (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
  • Hank Corwin (La gran apuesta)
  • Stephen Mirrione (El renacido)
MEJOR EFECTOS VISUALES
  • Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett (Ex Machina)
  • Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner (The Martian)
  • Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer (The Revenant)
  • Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
  • Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Love Larson y Eva von Bahr (El abuelo que saltó por una ventana y se largó)
  • Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini (El renacido)
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
  • Mark Mangini y David White (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Alan Robert Murray (Sicario)
  • Matthew Wood y David Acord (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
  • Oliver Tarney (Marte)
  • Martin Hernandez y Lon Bender (El renacido)
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
  • Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin (El puente de los espías)
  • Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo (Mad Max: Furia en la carretera)
  • Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
  • Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth (Marte)
  • Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek (El renacido)
MEJOR BANDA SONORA
  • Thomas Newman (El puente de los espías)
  • Carter Burwell (Carol)
  • Jóhann Jóhannsson (Sicario)
  • John Williams (Star Wars: El despertar de la Fuerza)
  • Ennio Morricone (Los odiosos ocho)
MEJOR CANCIÓN
  • Earned it (50 sombras de Grey)
  • Manta Ray (Racing Extinction)
  • Simple Song #3 (La juventud)
  • Til it happens to you (The hunting ground)
  • Writing’s on the wall (Spectre)
MEJOR DOCUMENTAL
  • Amy, de Asif Kapadia
  • Cartel Land, de Matthew Heineman
  • The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer
  • What Happened, Miss Simone?, de Liz Garbus
  • Winter on Fire, Evgeny Afineevsky
MEJOR CORTOMETRAJE
  • Ave Maria, de Basil Khalil y Eric Dupont
  • Day One, de Henry Hughes
  • Everything will be Okay, de Patrick Vollrath
  • Shok, de Jamie Donoughue
  • Stutterer, de Benjamin Cleary y Serena Armitage
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
  • A girl in the river: the price of forgiveness, de Sharmeen Obaid-Chinoy
  • Body team 12, de David Darg y Bryn Mooser
  • Chau, beyond the lines, de Courtney Marsh y Jerry Franck
  • Claude Lanzmann: spectres of the Shoah, de Adam Benzine
  • Last day of freedom, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
  • Bear Story, Prologue, de Gabriel Osorio y Pato Escala
  • Prologue, de Richard Williams y Imogen Sutton
  • Sanjay’s Super Team, de Sanjay Patel y Nicole Grindle
  • We Can’t Live Without Cosmos, Konstantin Bronzit
  • World of Tomorrow, de Don Hertzfel
Infografía de la 88 edición de los Óscar/2016
Infografía de la 88 edición de los Óscar/2016 |EFE

Con información de: EFE; El Mundo-España;El País

González Iñárritu: “¡Champán y mezcal esta noche para celebrar!”

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El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, cuyo filme “The Revenant” se colocó hoy como máximo favorito en la 88 edición de los Óscar con sus 12 nominaciones.De las 12 nominaciones de “The Revenant”, dos de ellas son directamente para Iñárritu como director y como productor del filme en la categoría de mejor película

Guillermo del Toro creará un filme sobre “Scary Stories to Tell in the Dark”

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El realizador mexicano Guillermo del Toro anunció hoy en la red social Twitter que ha comenzado “el desarrollo” de una película basada en los libros de terror juvenil “Scary Stories to Tell in the Dark”. Estos libros fueron muy populares en Estados Unidos debido, en gran medida, a las prohibiciones o restricciones que les impusieron bibliotecas y asociaciones de padres que aseguraban que no se trataba de un contenido apropiado para jóvenes

El séptimo arte celebra hoy los 120 años de su creación

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El viaje que desde cero iniciaron los hermanos Lumière|Foto: El Universal
El viaje que desde cero iniciaron los hermanos Lumière|Foto: El Universal

El Universal.- El 28 de diciembre de hace 120 años, los hermanos August y Louis Lumière proyectaron por primera vez en público su cortometraje en un sótano del Grand Café de París con 33 espectadores.

Desde entonces, hasta ahora, el séptimo arte ha atravesado una historia que ha llevado a los multicines a conquistar el panorama cinematográfico y sustituir en las salas los proyectores mecánicos por los digitales. Además, lo que hasta hace diez años parecía impensable hoy es una realidad: ver películas con solo hacer click en portales web.

En el camino desde el Grand Café a Internet, al cine se le vaticinó una muerte cercana en varias ocasiones. Primero, con la aparición de la televisión y ahora, aún frente a récords de grandes sagas, miembros de la industria se preocupan por el cierre de salas independientes en el mundo y la expansión web. El director Christopher Nolan (Interstellar) insiste en que hay que volver a convertir en una experiencia el hecho de acudir al cine. “Si no se valora esa experiencia, la gente dejará de ir al cine”, advirtió.

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Hacen fila para ver nueva película de Star Wars

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Desde el 1999, cuando salió la primera de las secuelas, “Episode One: The Phantom Menace”, la tradición de acampar se ha convertido en parte de los preámbulos que se esperan cuando anuncian una nueva película de Star Wars, a la par con los fanáticos que vienen disfrazados de sus personajes favoritos

Festival de La Habana: Retos y puentes con EEUU

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El director de cine argentino Pablo Trapero presenta su película "El Clan", en la inauguración del 37 Festival Internacional de Cine de La Habana hoy, jueves 3 de diciembre de 2015, en Cuba.
El director de cine argentino Pablo Trapero presenta su película “El Clan”, en la inauguración del 37 Festival Internacional de Cine de La Habana hoy, jueves 3 de diciembre de 2015, en Cuba.

(EFE).- El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana dio hoy el pistoletazo de salida con el filme argentino “El Clan”, en una edición marcada por el reto de conquistar “nuevos públicos” y lograr “tender puentes” en la nueva era que viven Cuba y Estados Unidos tras su deshielo diplomático.

Al declarar inaugurado el Festival, su presidente, Iván Giroud, señaló que en la edición 37 del certamen los retos son conquistar a nuevos públicos y ayudar a la formación de nuevos creadores, razón por la que su programa incluye una serie de conferencias y talleres enfocados a esos objetivos.

El director del 37 Festival Internacional de Cine de La Habana, Iván Giroud, lee un discurso hoy, jueves 3 de diciembre de 2015, durante la gala de inauguracion del festival en la Habana (Cuba), EFE/Ernesto Mastrascusa
El director del 37 Festival Internacional de Cine de La Habana, Iván Giroud, lee un discurso hoy, jueves 3 de diciembre de 2015, durante la gala de inauguración del festival en la Habana (Cuba), EFE/Ernesto Mastrascusa

También se refirió a la presencia en este Festival de representantes de la cinematografía estadounidense, y en ese sentido dijo que “vienen amigos norteamericanos a tender mejores puentes para el intercambio y el entendimiento” entre los dos países.

En esta ocasión, los organizadores de la cita fílmica habanera han anunciado la presencia de los actores estadounidenses Ethan Hawke y Tim Robbins, de la productora Christine Vachon, así como de ejecutivos del Instituto Sundance, que dirige el cineasta Robert Redford, y del canal HBO.

Otra invitada estadounidense, la actriz Geraldine Chaplin, que preside el jurado de largometrajes de ficción, recogió durante la ceremonia de inauguración el premio “Coral” a la mejor actuación femenina que ganó en la anterior edición de este Festival (2014) por su rol en el filme “Dólares de arena”.

Geraldine Chaplin, hija del legendario “Charlot” (Charles Chaplin) y que ha estado en Cuba varias veces, agradeció el galardón con lenguaje coloquial de la isla cuando dijo “oye tú papi hace un año que te espero, pero ya te tengo en mis manos”, al recibirlo de manos de la actriz cubana Daisy Granados.

La película elegida para abrir el maratón de proyecciones del Festival fue “El Clan”, de Pablo Trapero, un director conocido y premiado en esta plaza cinematográfica, quien al presentarla recordó que llega a La Habana tras participar en varios festivales, donde “ha emocionado y no ha dejado a nadie indiferente”.

Trapero espera que en La Habana pase lo mismo con la conmovedora película que ha batido un récord de taquilla en Argentina, y se alzó con el León de Plata del último Festival de Venecia y otros premios en los concursos de Toronto y San Sebastián.

El cineasta argentino reconstruyó con “El Clan” una historia real de la década de los años 80, centrada en la familia Puccio que vivía bajo una apariencia normal en el barrio San Isidro de Buenos Aires, pero se dedicaba a los secuestros y extorsiones que organizaba Arquímedes, el patriarca, con la ayuda de su hijo Alejandro y la benevolencia de las autoridades.

Este dramático “thriller”, coproducido por los cineastas españoles Pedro y Agustín Almodóvar, incluye material de archivo de aquella época convulsa de la historia argentina.

Como ha dicho su realizador, “El Clan” muestra “la hipocresía” en el relato de la siniestra relación entre un padre, encarnado por Guillermo Francella, un actor que revela nueva faceta al ser más conocido por sus papeles humorísticos, y un hijo sometido a su perversidad.

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el evento cultural anual más masivo que se celebra en La Habana después de la Feria del Libro, ofrece esta vez un programa hasta el próximo 13 de diciembre con más de 444 cintas de todo el mundo.

El cine latinoamericano presentará 341 películas, de ellas nueve cubanas, entre las que figuran el drama histórico “Cuba Libre”, que tiene como telón de fondo la guerra hispano-cubana-estadounidense de finales del siglo XIX, la comedia “La cosa humana”, el musical “Bailando con Margot”, y el “El acompañante”, que tiene en un papel principal al excantante de la banda “Orishas”, Yotuel Romero.

En total competirán 135 filmes en las categorías de ficción, ópera prima, guión inédito, animados, documentales, pero además los organizadores han anunciado la exhibición de una selección que incluye un panorama del cine contemporáneo internacional, la muestra “Latinoamérica en Perspectiva” y producciones españolas y alemanas.

Además ha reservado apartados para el cine experimental, el de vanguardia, de Centroamérica, y abre nuevos espacios dedicados a “Galas”, donde se verán producciones como la mexicana “La calle de la amargura”, de Arturo Ripstein, el drama romántico británico-estadounidense “Carol”, protagonizado por Kate Blanchet, la cinta hispano-argentina “Truman”, y la española “Un día perfecto”, con las actuaciones de Benicio del Toro y Tim Robbins.

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