Alejandro Fernández vio la muerte de cerca

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Farándula.com-. El potrillo en uno de sus conciertos, ofrecido en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el pasado viernes, rompió en llanto y el público lo animó con aplausos y gritos para que siguiera adelante. Él siguió cantando Niña Amada Mía y Sin Tantita Pena, y al finalizar comentó: “¡Gracias! No sé si … Read more

Luis Miguel Cancela Concierto En El Auditorio Nacional

  Latinos Post-. El emblemático cantante, Luis Miguel ha enfrentado fuerte polémica durante las últimas horas después de cancelar el concierto que ofreció la noche de ayer, miércoles 18 de enero, en el Auditorio Nacional a tan sólo minutos del inicio de la presentación. Según informa Excélsior, “El Sol” interpretó tan sólo algunas canciones antes … Read more

Roberto Carlos, personalidad del año en los Grammy Latinos

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Son más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo en más de medio siglo de carrera, y los conciertos no paran de llenarse y los discos de venderse. Su reinado se hace más fuerte en cada presentación/Foto: Noticias MVS
Son más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo en más de medio siglo de carrera, y los conciertos no paran de llenarse y los discos de venderse. Su reinado se hace más fuerte en cada presentación/Foto: Noticias MVS

Noticias MVS-.  Romántico empedernido y personaje excéntrico, el “rey” Roberto Carlos llega a los Grammy Latinos del jueves como personalidad del año, un honor que se ganó con una lírica apasionada que cruzó las fronteras de Brasil y conquistó el mundo de la música popular.

Con himnos como “Cama y Mesa”, “Quiero tener un millón de amigos”, “Jesucristo”, “Cóncavo y Convexo” o “Detalles”, cosechó un éxito sin precedentes para un artista brasileño: ganó un Grammy en 1988 como mejor intérprete pop latino y otras cuatro estatuillas de su edición latina, además del premio a la Excelencia Musical que le concedió en 2004 la Academia Latina de la Grabación.

Son más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo en más de medio siglo de carrera, y los conciertos no paran de llenarse y los discos de venderse. Su reinado se hace más fuerte en cada presentación.

Una voz melosa puesta al servicio de frases como “quiero ser la toalla que deslizas por tu piel mojada” convirtieron a Roberto Carlos Braga, hoy con 74 años, en un autor de cabecera para los románticos en portugués o en español, un mercado al que entró como ningún otro artista brasileño.

Obsesivo

Nació en la pequeña ciudad de Cachoeiro de Itapemirim, en el estado de Espíritu Santo (sudeste), el 19 de abril de 1941. Hoy vive en el acomodado barrio de Urca en Rio de Janeiro, una ciudad a la que llegó muy joven, sin contactos ni amigos, a fines de los años 50.

Intentó abrirse un espacio en la bossa nova, esa mezcla de samba y jazz que nacía por esos años en la zona sur de la ‘cidade maravilhosa’. Fue también el líder de la ‘Joven Guardia’ en la década del 60, un movimiento musical muy influenciado por la música de The Beatles.

Pero su consagración llegó en los años 1970, cuando vio que su camino era la música romántica. Y se ganó el trono de “rey”.

El artista, que también canta en italiano, inglés y francés, fue el primer latinoamericano en ganar el festival italiano de música San Remo, en 1968; filmó películas y derritió corazones en todos sus shows en vivo.

Como personaje, no deja de ser excéntrico: reconoció padecer un trastorno obsesivo compulsivo y estar lleno de manías.

Entre sus obsesiones, vestirse siempre de blanco y azul y no cambiar a sus músicos, a menos que murieran.

Con los años, se volvió además profundamente católico, una fe que compartió con su madre, Laura, figura crucial en su vida.

Polémica

Roberto Carlos tampoco estuvo lejos de la controversia: en 2006, la editorial Planeta publicó la biografía no autorizada “Roberto Carlos en detalles”, del periodista Paulo César Araujo, cuya circulación fue bloqueada a poco de su lanzamiento tras la intervención del cantante ante la justicia.

Roberto Carlos alegó entonces que el libro constituía una invasión de su privacidad y le provocaba supuestos daños morales. Araujo dijo que intentó entrevistar a Roberto Carlos a lo largo de 15 años de trabajo en el libro, pero el baladista jamás accedió.

La biografía, que se dejó de imprimir, contaba episodios que el artista se resiste a abordar en público, como la amputación de su pierna en su infancia por un accidente con una locomotora, o sus peleas con su amigo y socio, el cantante y compositor Erasmo Carlos.

“Roberto Carlos es el cantante brasileño más popular de todos los tiempos. Un genio de la canción y gran administrador de su carrera, lo que explicó su éxito, prestigio y popularidad”, señaló Paulo César Araujo en una entrevista con la AFP hace dos años.

El cantante cedió y flexibilizó su opinión sobre las biografías no autorizadas en 2013, dos años antes de que la Corte Suprema liberara su publicación, discordando de otros grandes de la música brasileña como Gilberto Gil y Caetano Veloso.

Y Araujo, que escribió asimismo el libro “El acusado y el rey” sobre su batalla judicial con el cantante, tiene previsto publicar una nueva biografía en 2016.

Drama

Roberto Carlos tuvo “el inicio de carrera más difícil” y nunca esperó todo su éxito, afirmó Araujo. Era “un jovencito tímido, del interior del país y con una prótesis”, indicó.

El hombre que le cantó al amor con tanta pasión también sufrió los embates de la tristeza y la muerte, cuando su tercera esposa Maria Rita Simoes, el gran amor de su vida, murió de cáncer en 1999 a los 38 años de edad.

Su primera mujer, Cleonice Rossi, madre de sus tres hijos, también murió de cáncer, cuando ya estaban divorciados.

“Pocos seres humanos han vivido experiencias tan fuertes y dramáticas como Roberto Carlos. Perder una pierna, al gran amor de su vida y haber sido el más famoso artista brasileño son experiencias muy fuertes para una sola persona”, afirmó su biógrafo.

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https://youtu.be/yglWRUocygg

Pedro Infante, a 98 años del nacimiento del ‘Idolo de Guamúchil’

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Pedro Infante Cruz, protagonista de películas como “Nosotros los pobres” y “Los tres García”, nació el 18 de noviembre de 1917, en Mazatlán, Sinaloa, en el seno de una familia humilde conformada por el músico Delfino Infante García y María del Refugio Cruz Aranda, además de ocho hermanos/Foto: MVS
Pedro Infante Cruz, protagonista de películas como “Nosotros los pobres” y “Los tres García”, nació el 18 de noviembre de 1917, en Mazatlán, Sinaloa, en el seno de una familia humilde conformada por el músico Delfino Infante García y María del Refugio Cruz Aranda, además de ocho hermanos/Foto: MVS

 

MVS-. El actor y cantante Pedro Infante, considerado un icono en la cultura mexicana al protagonizar filmes inmortalizados en la Época de Oro, será recordado en el estado de Yucatán, a 98 años de su nacimiento, con una exhibición de box en su honor.

Para conmemorar su natalicio, el Instituto del Deporte del Estado de Yucatán (IDEY), junto a la promotora cultural de la imagen de Pedro Infante, realizará este miércoles el espectáculo “Pepe el Toro, campeón de campeones”.

Con la presencia de los ex campeones Miguel Canto, Guty Espadas y Freddy “Chato” Castillo, se ejecutarán entre 12 y 13 peleas de exhibición a un costado del monumento a Pedro Infante, que está en la colonia Villa Palmira.

A principios de mes, Pedro fue recordado no solamente en México por el Día de Muertos (2 de noviembre), sino que se le dedicó un altar en el Museo de América de Madrid, el mismo estuvo acompañado de pan de muerto y calaveras de azúcar.

En abril pasado, se inauguró el Centro Cultural Nacional “Pedro Infante” en Cuajimalpa de Morelos, donde se exhiben fotografías del actor.

Pedro Infante Cruz, protagonista de películas como “Nosotros los pobres” y “Los tres García”, nació el 18 de noviembre de 1917, en Mazatlán, Sinaloa, en el seno de una familia humilde conformada por el músico Delfino Infante García y María del Refugio Cruz Aranda, además de ocho hermanos.

A partir de los siete años, vivió en Guamúchil, Sinaloa, donde se crió, motivo por el cual es conocido como “El Idolo de Guamúchil”.

En 1932, se integró a la Orquesta Estrella de Culiacán y, en 1939, emigró a la Ciudad de México, donde obtuvo un contrato con la XEW, tras lo cual brilló en el cine por encima de tramas absurdas y personajes hechos a su medida.

Luego de su primera reunión con el director Ismael Rodríguez en “Escándalo de estrellas” (1944), llegaron varios títulos como “Nosotros los pobres”, con los que su figura quedó grabada en la historia del cine mexicano. A partir de ese momento, sus filmes y canciones se afincaron en el corazón de la gente.

Se convirtió en el actor y cantante más famoso de esa etapa del cine nacional, al participar en películas como “Cuando lloran los valientes” (1945), “Soy charro de rancho grande” (1947), “También de dolor se canta” (1950), “El inocente” (1955), “El mil amores” (1957) y “¡Viva mi desgracia!” (1943).

Además de “Vuelven los García” (1946), “Cartas marcadas” (1947), “Dicen que soy mujeriego” (1948), “La mujer que yo perdí” (1949), “El gavilán pollero” (1950), “El enamorado” (1951) y “Los hijos de María Morales” (1952), entre otros.

El actor y cantante se volvió un icono de México sobre todo por su actuación en la trilogía: “Nosotros los pobres”, “Ustedes los ricos” (1948) y “Pepe El Toro” (1952).

Por el largometraje “Tizoc” (1956), en el que participó al lado de María Félix, obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y un Globo de Oro a Mejor Película Extranjera.

Entre sus producciones más recordadas se pueden citar también: “Los tres García” (1946), “Los tres huastecos” (1948), “¡A toda máquina!” (1951), “Un rincón cerca del cielo” (1952), “Escuela de vagabundos” (1954), “Pablo y Carolina” (1955), “Dos tipos de cuidado” (1952) y “¿Qué te ha dado esa mujer?” (1951).

Algunas de sus canciones más reconocidas y aún vigentes son: “Amorcito corazón”, “Dicen que soy mujeriego”, “Cielito lindo”, “Despierta”, “¿Qué te ha dado esa mujer?”, “Carta a Eufemia”, “Cien años” y “Yo no fui”, por citar algunas.

Sobre su vida sentimental, se sabe que se casó sólo una ocasión y fue con María Luisa León. Pero tuvo otras parejas, entre ellas Lupita Torrentera, con quien procreó dos hijos: Pedro y Lupita. En 1939 inició una relación con la actriz Irma Dorantes, con la que tuvo otra hija llamada Irma.

Durante su carrera, también ganó un Ariel por parte de la Academia Mexicana de Cinematografía, en la categoría de Mejor Actor por su papel en “La vida no vale nada” (1954).

El 15 de abril de 1957, Pedro falleció en un accidente aéreo. Viajaba como copiloto de un B-24 Liberator, mismo que partió de Mérida, Yucatán, con destino a la Ciudad de México, y que se desplomó poco después de despegar.

Entre los numerosos homenajes a los que ha sido objeto, su sobrino José Ernesto Infante Quintanilla publicó el libro “Pedro Infante, el ídolo inmortal”, el cual contiene una serie de anécdotas familiares nunca antes contadas, así como fotografías inéditas.

Para celebrar su 50 aniversario luctuoso, salió a la venta una recopilación de sus éxitos, misma que incluyó “Amorcito corazón” y “Las mañanitas”. También se lanzó un tequila conmemorativo, un timbre postal y algunos libros biográficos.

De igual forma, en 2007, con motivo de la magna celebración del natalicio número 90 del intérprete, una marca de herramientas lanzó al mercado un taladro con su nombre.

En 2009, fue homenajeado en Zacatecas con música, conferencias y otras actividades, además de la muestra de 250 objetos y prendas que pertenecieron al sinaloense.

En 2011, se le recordó con la exposición “El Séptimo Arte en papel”, montada en el Sistema de Transporte Colectivo Metro; carteles de películas mexicanas de diferentes épocas, vistieron durante todo un mes la estación Centro Médico.

Entre las imágenes se encontraba la del filme “Gitana tenías que ser” (1953), dirigida por Rafael Baledón, que protagonizó al lado de la española Carmen Sevilla.

En 2012, fue recordado con la salida de un disco inédito en vivo, resultado del último concierto que ofreció el cantante en Lima, Perú. También salió al mercado un CD de homenaje que se grabó en el estadio de los Dorados de Sinaloa y en el que participaron Lila Downs, Lucero, Pepe Aguilar, Edith Márquez, Raphael, Eugenia León, Nelson Ned, A.B. Quintanilla III y Los Kumbia All Starz, Jorge Muñiz, Pablo Montero, Chetes, Shaila Dúrcal, Moderatto, Aleks Syntek, La Rondalla de Saltillo y Mijares.

Hace dos años, se dio a conocer que la figura de “El Idolo de Guamúchil” sería inmortalizada con la construcción de un museo en su honor en Cuajimalpa, Distrito Federal, mismo que se inauguró a principios de este año y que contó con una inversión de 15 millones de pesos.

También en 2013, la Asociación Internacional de Prensa, Radio y Televisión de Las Vegas, rindió tributo al fallecido intérprete de “Despierta”, dentro del marco de las fiestas patrias, donde coronaron a su hija Lupita Infante, como “Reina de las Fiestas Patrias Las Vegas 2013”.

El año pasado, se dio a conocer que existe el proyecto de una película en la que el ícono mexicano “revivirá” gracias a las nuevas tecnologías. Para consolidarlo, se utilizará la más alta tecnología en cómputo.

Empresarios extranjeros, tanto estadunidenses como europeos, han solicitado permiso para utilizar la imagen de Infante, que fue revivido en formato 3D a través de un programa de software, sin embargo, aún se desconocen las fechas para la gira “Hologram Tour: Pedro Infante Live”.

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